воскресенье, 11 ноября 2012 г.

Головне мати свідомий вибір.


Вистава «Лісова пісня» Львівського театру Леся Курбаса у режисурі Андрія Приходька – це в першу чергу якісний продукт, де органічно поєднано музичну лінію (композитор – Мар`яна Садовська) з художнім простором (сценограф – Богдан Поліщук), гру акторів  з глядачевою залою, роботу режисера і акторів. По-друге – це свідчення високого театрального смаку. 26 жовтня вже вдруге львів`яни показали виставу у Києві, вдруге грали на малій сцені Палацу «Україна», і вдруге зібрали повну залу.
Дія вистави відбувається в центрі залу, навколо знаходиться глядач. Актори поєднуються із глядачем, вони виходять з різних чотирьох сторін, створюючи ніби дійсно всі чотири сторони світу. Глядач опиняється серед лісу, ніби вибивається із власного урбану і відходить у первинний етнічний стан. Вистава розповідає про Лукаша, як людину, що загубилася і втратила зв'язок із українським народом, прийняла російську мову і російську дружину (тут – краще сказати радянську). Це призвело до повного знищення його як особистості. Але крізь особисту трагедію однієї людини, тут показана трагедія нації, яку намагалися знищити спочатку розстрілами, потім голодомором, і найстрашніше насадженням іншого менталітету та культури. Останнє знищувало найгірше, призводило до морального зубожіння і пиятцтва. Лукаша грає три різних актора, що підкреслює конкретну зміну людини, навіть на фізичному рівні.
 Перша світла дія сплетена із радісних пісень (використані пісні гуртів «Кросна», «Божичів», «Древо») та з жартів. Хлопці водять козу, задіюють  глядача в свої ігри. Все насичено етнографічною українською символікою: весільне гільце зі стрічками в руках Лісовика (Олега Цьона), рогач, колесо, маски, що нагадують лісових звірів. Русалки у віночках, або у гуцульських китицях. На лоні всеохоплюючої природи відбувається зародження кохання Мавки (Оксани Козакевич) та Лукаша (Ярослава Федорчука). Це момент дорослішання чоловіка, пізнання світу. Лукаш – Федорчук – наївний хлопчик, що дивується лісовим знахідкам, грає на сопілках, що сам зробив, він із захопленням слухає розповіді Дядька Лева (Олега Стефана) і вірить у все. Він готовий кружляти і співати разом із Мавкою, а лісові жителі посипають їх просом та білими конфетті, ніби граючи весілля. Мавка – Козакевич із двома маленькими хвостиками на голові –  дитина, щира та безтурботна.  
У другій дії Лукаш (Микола Береза) потрапляє з лісу додому, де стає маминим синком. Його мама (Тетяна Каспрук) не змогла відпустити сина і надати йому свободу вибору, вона назавжди залишила його своїм маленьким синочком, який не зміг подорослішати. Ще  від початку дії, мати ногами штовхає розстелені на підлозі палаци з українськими орнаментами, на яких закохувалися Лукаш та Мавка. Та й Мавка – Козакевич перевдягається в буденний одяг: фіолетові штани, светр та берет. Мати – Каспрук зорієнтована на радянське життя, тому приводить в дім іншу невістку Килину, яку до речі, теж грає Оксана Козакевич. Актриса одразу змінює тонку романтичну лінію на грубу практично мужицьку. Вона розмовляє російською мовою, одразу готова поратися по хазяйству. Серп й її руках також нагадує нам про радянський союз. І Лукаш, слухаючи свою мати, відступається від Мавки. На сцену з різних сторін вилітають залізні відра  та каструлі, а Лукаш, ніби падає під тягарем приземленого побуту. Дуже сильним моментом у виставі є одягання Мавки – Козакевич на власне весілля. Вона ридає, розуміючи, що вже ніколи не буде щаслива. Великий весільний вінок виглядає як насмішка, коли Лукаш-Береза нахабно її відштовхує. І навіть Той, що в скалі сидить відмовляється від неї. Вона вірить, що буде жити вічно і перемагає.
У третій дії поперек сцени висять мотузки із одягом, їх підпирає дерево, весільне гільце з першої дії, але вже без яскравих стрічок. Лукаш (Андрій Козак) – п’яний, схожий на рослину. Він просто гасить свій недопалок об це дерево. Він знищений морально і фізично. Його дитина (Ярослав Федорчук) з фізичними вадами – це як наслідок не правильного способу життя, не правильного вибору. Хлопчик приносить батьку сопілку. Не дарма хлопчика грає перший виконавець Лукаша, він ніби отримує шанс виправити все, відродити свою ментальність і не йти в розріз із своєю етнічною приналежністю. Фоном звучить не народний спів, а радіо, що віщує про сьогоднішні проблеми, передвиборчу компанію. Дружина Килина – Козакевич одягнена в такий самий халат, в якому її зустрічала колись Мати Лукаша, вона перетворилася на таку саму сварливу літню жінку, яка не знайшла радості у житті, у власній сім`ї. Розумієш що не тільки Лукаш – Козак загубився в чужій ментальності, а й власне Україна сьогодні в стані загубленості. Але з`являється Мавка і проголошує свій знаменитий монолог. Зараз вона знову світла та з дитячими хвостиками на голові. Вона наче Надія-нагадування: якщо будеш жити в злагоді з глибинами своєї народності, з власною совістю і власним вибором, то будеш щасливий. А тіло – це зовсім не головне, головне душа.
Звичайно, важко уявити таке прочитання класичного твору Лесі Українки, тим паче, що в останній діє звучить навіть нецензурна лексика. Але слід не забувати, що класична драматургія має бути актуальною у будь-який час. Сьогодні саме таке прочитання п’єси несе великий месендж для нашого народу, який стоїть перед вибором власних орієнтирів. А філософська домінанта п’єси: бути вірним самому собі до кінця, не зраджувати свої почуття – не перестане бути актуальною ніколи.  





понедельник, 5 ноября 2012 г.

Плачевна деградація.
Лист-звернення до театру і до тих, хто не байдужий.
Театральна ситуація Вінниці сьогодні виглядає дуже плачевно. Прекрасне місто зі своїми театральними традиціями знаходиться у справжньому творчому застої. Слід згадати, що тут  розпочинав свою діяльність театр ім. І. Франка на чолі з Гнатом Юрою, творив Верещагін. Цей театр вів гастрольне життя, обмінювався досвідом і був відкритий для запрошених режисерів. Тоді чому сьогодні відбувається така деградація? При тому, що такі вистави як «Лісова пісня» Лесі Українки, «Дім Бернарди Альби» Ф. Г. Лорка та інші вистави режисера Таїсії Славінської засвідчили хореографічні можливості трупи. Створені тут музичні вистави різними режисерами свідчать про хороший рівень вокальної і музичної частини роботи у театрі. Чому тоді актори  мають так ганебно виглядати у абсолютно розваленій виставі «Софія» В. Селезньова? В мене є повага до віку режисера і автора, в мене є повага до свого вчителя. Але скажу чесно, що людина має знати межу, має відчувати певні грані. Справжній режисер прагне в першу чергу відповідати актуальності, бути в контексті української сцени, а не створювати авторський театр в академічному великому театрові і задовільняти сімейні примхи. Тим паче, коли це єдиний драматичний театр у місті. Це не висока драматургія, вона немає права виноситися на осуд на таку велику сцену. Вистава «Софія» - це страшний сон кожного актора, який уже мав змогу грати хороші ролі. І дочка художнього керівника театру – Катерина Селезньова у головній ролі просто доводить до абсурду. Після цього вона ще й Анну Кареніна зіграла. Це дійсно красива актриса, але вона зовсім не драматична. Пригадую її  цікаві характерні ролі в комедіях. Там вона справді на своєму місці, але тут… Адже Софія Потоцька це не лише гарненька порожня жіночка. І таку Софію має любити стільки чоловіків? На сцені просто порожнеча. Сценографія, яка не несе ніякої суті, не відкриває ніякої думки, актори, що ходять порожні по сцені, і награна Софія. Вибачте мені за різкість, але напівпорожня зала є свідком кризи у театрі. І якщо і далі будуть продовжуватися такі авторські егоїстичні сімейні  вибрики,  то театр у Вінниці зазнає краху. Люди, ви що? це ж єдиний театр у місті!!!!!!!!!Рятуйте його швидко!
Все має бути вчасно. Зараз у театрі є режисер, який дійсно може очолити його. Але час дуже швидко йде, роки беруть своє. І якщо цей режисер займе піст занадто пізно, то він не врятує театр.
І ще катастрофічна робота зав. літа. Де піар? Де през-релізи вистав? Боже, я вже мовчу про вчасний репертуар на сайті. Це хіба так важко? Ви маєте заохочувати глядача, ви маєте зацікавлювати інших митців, ви маєте запрошувати всіх до свого театру. Популяризуйте театр! я бачу здібну молодь. Наприклад, режисери Оксана Бандура (остання вистава «Я б тобі небо прихилив» за «Безталанною» І. Карпенка-Карого) та Максим Какарькін, та й актори непогані. Молодь, я вас просто прошу, не будьте байдужими. Це ваше майбутнє. Про ваш театр на сьогодні знають менше ніж про Черкаський чи Рівненський, а ви ж знаходитесь ближче до столиці. Хіба так можна?
І ще ініціюйте фестивалі, пишіть гранти, прагніть і все вийде. Вінниця потребує виховувати глядача іншими виставами, так робіть їх. Невже фонтан має бути найцікавішою заманухою народу, що їде у ваше місто. Це просто соромно!
І вибачте, що це все пишу, мені просто боляче за цим тихенько спостерігати. Насправді, я вас усіх люблю. Шкода, що не може такі відвертості надрукувати у якомусь виданні, але ж ви самі розумієте - це внутрішні проблеми, вони не стосуються широкого загалу.

Вимагаю любов!

Фото: Віктора Кравченко
                                                
2-3 листопада на малій сцені Вінницького академічного музично-драматичного театру ім. М. Садовського вийшла прем’єра «Замовляю любов» Т. Іващенко (режисер – Т. Славінська).
Віра Миколаївна у виконанні актриси Любов  Остапчук ззовні звичайна жінка олігарха з награними манерами, яка не любить розкидати грошима і веде себе як справжнє стерво. Але всередині вона звичайна проста жінка, яка прагне кохати та довіряти, і головне – бути потрібною. Тому вона робить дивні вчинки: замовляє чоловіка-красеня і найстрашніше закохується в нього, стаючи жертвою афери. Актриса дуже чітко змінює награну поведінку на справжнє відверте почуття. Коли вона вислуховує брехню Кирила (Антона Михайлика), вона губить свою індивідуальність, вона сідає в сукні на підлогу, недолуго падає на спину, вона п’є алкоголь на сходинках і займається там коханням. Вона робить дурниці, але вона кохає. А це найголовніше. Молодий актор Антон Михайлик, що грає красеня-звабника Кирила зовнішньо ідеально підходить на цю роль. Але внутрішньо він не набирає потрібного градусу ролі. На фоні досвідченої актриси Любов Остапчук, що грає з шаленим запалом, він просто не переконує у можливості звабити таку жінку. Скоріше навпаки, вона могла б його звабити, обібрати і викинути на смітник.  
Сценографічне оформлення (художник – Валентин Качуровський) практично всю дію залишається не рухомим та монохромним. Чорно-білі тони ніби показують дві сторони кохання, що отримала Віра Миколаївна – Остапчук – справжнє і удаване. Кирил (Антон Михайлик) переконує жінку у коханні всілякими гарними історіями, спостеріганнями за зірками. І свого апогею його брехня досягає обіцянкою мати один парашут на двох: на заднику зверху висить ніби біленька хмарка з білим стрічками, які  вони беруть у руки і ніби летять на крилах кохання. Але все закінчується і звичайний елемент побуту більше ніколи не нагадує про романтику. Коли кохаєш всі повсякденні речі опоетизовуються, а коли кохання проходить, ці речі не викликають ніяких ілюзій.
У ролі Надії молода актриса Анна Положенко теж створює двояку ілюзію – з одного боку бідної жінки-перукаря, з іншого аферистку, що вже не вперше обкрадає багатеньких жіночок. Тому залишається не відомим хто з цих двох жінок насправді більше відповідає ярликові «стерва», але можна чітко засвідчити – що завжди отримуєш від людей те ж саме, що даєш їм. Вічна істина не рятує любов, а просто ще раз карає кожного із цих героїв. Музичний супровід вистави відповідає попсовому сприйняттю життя головних героїв. Олег Мітяєв із піснею «Лето – это маленькая жизнь»  та легенькі музичні композиції підкреслюють буденність і звичайність ситуації, яка може стосуватися будь-якої жінки та чоловіка.
В цілому вистава вийшла цікава, поетична і цілісна, що дає їй право бути і проголошувати життєві істини кохання.
Вікторія Немченко у ролі Надії.

http://www.golos.com.ua/Article.aspx?id=272840

повну версію статті надруковано в газеті "Голос України" за 17 листопада 2012 року

среда, 31 октября 2012 г.

яким має бути Вчитель, а не просто педагог?

Чому відбуваються настільки несправедливі речі? На пам’ятному вечері, присвяченому вчителю, його вже дорослі учні – самі педагоги зі стажем говорять про нього як про вчителя, який умів те і те, а самі цього не дотримуються? Чому так важко бути дійсно відкритим та не заздрісним педагогом? Чому сьогодні панує така величезна лінь і пасивність по відношенню до своїх учнів, студентів? Чому студенти кинуті на призволяще: самі шукають  знайомств, самі повинні про себе заявляти, самі вчитися всьому? Така байдужість народжує відкритий пофігізм до своєї роботи,  якою ти займаєшся, тай до життя в цілому. Дуже мало хто залишається у професії, тим паче що всі театральні професії бідні і мало цікаві сьогоднішній українській нації. Яка так само виховується на пофігізмові і мовчанні. Ми наче всі у маленьких власних торбинах, зав’язані по самі вуха. Ми не можемо поділитися з іншими власними досягненнями, тому що мало кому цікаво, що в тебе щось вийшло. Ми не можемо поділитися своїми невдачами, ми просто боїмось, що з них посміються. Сьогодні все відбувається через «контакт», або «фейсбук», але не наживо. Ми не хочемо запускати у свої нори ворожих хижаків, а для багатьох – всі інші – вже ворожі. Наші педагоги часто не дбають про нашу індивідуальність, вирощуючи з нас клонів. До сьогодні мені здавалося, що принаймні я розумію одного прекрасного педагога, але я чимось безповоротно її образила, і ніяких пояснень, і ніяких нарікань, знову просто тупа безмежна порожнеча. Порожнеча, яка заповнює мене – це байдужість один до одного, це жахлива не любов. Єдине я рада, що в моєму житті є близькі люди, мої ДРУЗІ, які дарують все таки тепло і надихають мене рухатися далі, а ті, кому байдуже і кому пофіг, мені так само по відношенню до вас, любі мої вчителі, мої «натхненники» та мої «взірці». Ви ображені життям і не готові шукати точки перетину і дотику. А молодь все стерпить і буде рухатися далі – в нас принаймні є на це час))))))

среда, 12 сентября 2012 г.

Градіва - фатальний образ.

Такий рельеф висів у кабінеті З. Фрейда. І навіть на його могилі стоїть такий пам`ятник.

залишки вмерлих людей у 79 році до н.е., що загинули при виверженні вулкану Везувію.

Фаллос - вказівка на будинок розпусти (хоча тоді це розпустою не вважалося).


Градіва (та, що йде). Не можливо знайти відповідний переклад до російського "шествующая". Такий епітет греки приписували Марсу - Марс Градівус. Вигадана, чи справжня, померла чи жива? Дивний персонаж фантазії Вільгельма Йенсена. Цей німецький автор написав безліч новел, був редактором газети, але став відомий завдяки цьому образу. Історично склалося, що Фрейд зацікавився цією новелою та зробив психологічний аналіз у своему ессеї "Mарення та сни у "Градіві" Йенсена". Це дало початок не залежному образу жінки, що зникає і жінки, яку прагнуть віднайти, або просто віднайти свої спогади, і себе в цих спогадах. Після Фрейда цей образ став справжньою музою усіх сюрреалістів, а найголовне - Сальвадора Далі. Він поєднав зовнішній вигляд своєї коханої дружини Гали з вигаданим прекрасним створінням - Градівою. Не дивно, що історія пов`язана із Помпеями та сновидіннями зацікавила Фрейда. Помеї асоціювалися із ожившим фалосом. Адже залишені на брущатці, та на будинках вказівки у вигляді фалосів вказують на вільне відношення до сексу. А якщо відвідати лупанарій (т.з. публічний будинок) то ще раз можна впевнитися, що секс для них був природній, відкритий, як і потреба випорожнитися.

Сюрреалісти вбачали в цьому образі - свій ідеал жінки, вони навіть розшифрували по-своєму імя "Градіва" - Г як Гізелле, Р - Розина, А - Аліса, Д - Дора, І - Інес, В - Віолетта, А - Аліса.

"Градіва" С. Далі, 1931.

"Градіва" Андре Массона, 1939.

Звичайно, можна навести як приклад безліч робіт Далі, а також Марселя Дюшана, Андре Массона  та ін. Також цей образ надихнув кінематограф. "Прокляття людини без обличчя" (1958) Едварда Л. Кана. "Градіва" Джорджо Альбертацці (1970). Місце дії цього фільму, щоправда перенесено з Помпеї до Флоренції у 1966 рік та приурочено до жорстокого катаклізму, коли вода з річки сягнула висоти другого поверху. Дуже сильно постраждав історичний центр міста, в тому числі галереї та бібліотеки. У Флоренції досі є позначки, що визначали рівень води 1966 року. Також є сучасний фільм "Градіва (Вам телефонує Градіва)" (2006) Алена Роба-Грийє. Тут взагалі місце дії перенесено у Морокко, і дуже віддалено від першооснови.
Але мало хто звертає увагу, що йенсівська Градіва мала свої витаки з новели Теофіля Готьє, який вперше застосовує сюжет про те, як чоловік закохується у витвір мистецтва. Це новела "Аррія Марцелла". Теж, до речі, варта уваги читача. Саме місце дії "Градіви" Помпеї теж підтримують культ цієї особи. Там влаштовувалися  перфоменси, виставки, присвячені Градіві. Мабуть, для створення фатальної  жінки потрібно мати лише таке  чітке уявлення, як мав Йенсен при створенні Градіви. Тим паче, його біографи, знайшли прототип, але, звичайно, більш опоетизований та перебільшений.

воскресенье, 9 сентября 2012 г.

Мистецька географія!

Розширення географії з урахування України. Це приємно вражає. Наша країна все більше і більше популяризується у світі. На сьогодні вже більшість іноземців-європейців знають, де знаходиться наша країна на карті світу. І нарешті вона не асоціюється з частиною Російської Федерації. Можливо, Євро – 2012 року посприяло таким висновкам. Можливо, політичні скандали. Чи знання про двох Шевченків. Не має значення. Головне, що країна ідентифікується як окрема держава, окремий незалежний простір. І навіть сьогоднішня влада, при всьому бажанні змінити самостійний напрямок розвитку, не зможе вже створити зворотній процес. Занадто великий процент нашого народу стане на протест. Можливо, нація ще не дуже сильна для опору, але вона йде у правильному напрямку. Театр гарне свідчення цьому.
Не дивлячись що цьогорічні гастролі яскравіють російськими колективами, але й інші іноземні гості все частіше з`являються на нашому просторі. У вересні відбуваються гастролі Московського «Ленкому» у театрі російської драми Лесі Українки. Вони привозять вистави «Пер Гюнт» за Г. Ібсеном та «Вишневий сад» А. Чехова. (Сайт http://www.lenkom.ru/ ).
 Сцена из спектакля ПЕР ГЮНТ
Також не голосно, але помітно проходять вистави Омського  державного драматичного театру «Галёрка» у театрі ім. Івана Франка. Театр подолав таку велику відстань, щоб показати киянам аж сім вистав: «Лентяй» А. Толстого, «Прощание в июне» О. Вампілова, «Симейный портрет с постронним» С. Лобозеров, «Замужняя невеста» А. Шаховського, «Семейный портрет з денжнаками» С. Лобозарев,  «Беспечный влюбленный» В. Соллогуб, «Братья Карамазовы» за Ф. Достоевським. Всі вистави поставлені художнім керівником та головним режисером театру  - Володимиром Вітько. (Сайт театру http://galerka-omsk.ru/)
Майже не поміченими пройшли маленькі львівські гастролі. Національний академічний драматичний театр ім. М. Заньковецької привіз дві камерні вистави: «Арт» Ясміни Рези та «Загадкові варіації» Е.-Е. Шмітта, що були показані на Камерній сцені ім. С. Данченка у театрі ім. І. Франка. Обидві вистави поставив Вадим Сікорський. І також не дуже афішується вистава «Готель Мафусаїл» Піта Брукса, що має відбутися 12-13 вересня на Малій сцені палацу «Україна». Вистава британського колективу Imitating the Dog.
У Музеї книги, що в Лаврі відбулася перша персональна виставка молодого сценографа Богдана Поліщука та презентація сьомого випуску незалежного театрального журналу «Коза».
Ілюстрація до 7 випуску журналу "Коза".

Незабаром уже відкриття театрального сезону у всіх київських театрів, що мають принести нові ідеї, нові пропозиції, нові вистави. Також гарною новиною є відновлення ГОГОЛьfestу (з 21 по 29 вересня у промзоні на ст. м. Видубичі).  Офіційний сайт: http://www.gogolfest.org.ua/rus. Також поляки відвідають Києв. У Центрі ім. Леся Курбаса вистави театру-студії "Коло".
Слід згадати також про виставки. Це літо голосно прозвучало першим українським бієнале (точніше «Арсенале») – сучасне актуальне мистецтво заповнило собою простір «Мистецького арсеналу»), також скоро тут відкривається «Скульптурний салон – 2012». Але на осінь найгучніша подія – це виставка в музеї українського живопису «Нормандія у живописі», де можна побачити Огюста Ренуара, Клода Моне, Курбе, Теодора Жеріко, Каміля Коро.
 
Егюст Ренуар "Портрет Жанни Самари" (1877).
Отже, Україна має свій власний мистецький простір, який все більше зростає та самостверджується, сомоусвідомлюється. Не дивлячись на якісь політичні негаразди, вже ні в кого не вийде закрити фонтан, що вже фонтанує, і ніколи не зможе висохнути. Однодумці збираються разом, а це головне!!!!!